Un dahlia est un poème qui contient quatre tercets, le poète contruit une métaphore avec la femme et la fleur de dahlia, Verlaine exprime la colère qu'il a envers la femme fade comme un dahlia sans parfum.

le premier tercet décrit une femme riche, il y a une grande descriprtion physique sur sa poitrine "un sein dur" et de son buste qui sont les attributs de la beauté et la séduction, la femme a un regard froid et terne "un oeil opaque et brun", un regard sans émotion se qui donne l'impréssion que la femme a des intentions mal faisantes.

L'auteur s'adresse à la femme courtisane en la tutoyant "tu ne sens pas la chaire", a coté de cette femme s'oppose la fleur, de couleur magnifique au naturel, le poème donne donc à la femme un effet de trop, il là decrit comme une femme arrogante. La femme superficielle est inférieur à la femme naturel, comme le dahlia qui a des couleurs magnifiques, mais qui n'a pas beaucoup de parfum, la beauté se trouve également dans les parfums.

Verlaine porte un jugement sur la beauté de la femme, qu'est ce que la beauté, le naturel ou le superficiel  ?     

 Lou Cha.

Poème de quatre stophes dont deux de quatre vers et deux de trois vers. Les vers sont des alexandrins et sont en rimes embrassées. Le poète est le narrateur il évoque une femme qu'il imagine souvent dans ses rêves. Cette femme lui est, à la fois, inconnue et très intime. Elle seule peut soulager ses douleurs et le comprendre. Touten elle l'apaise, sa voix, son regard, son nom et même ses pleurs.

Le champs lexical est celui du bien être, de l'apaisement. Dans les deux dernières strophes il fait référence à des êtres disparus : "comme ceux des aimés que la Vie exila", "l'inflexion des voix chères qui se sont tues.".

Nous pouvons imaginer que cette femme aimée pourrait être sa mère et que face à elle il redevient un enfant. Ce poème s'inscrit dans le mouvement romantique du XIXeme siècle par la descreption du personnage qui exprime la douleur du rêve et la mélancolie du passé.

Hugo C.

Poèmes Staturniens a été écrit par Paul Verlaine en 1866.

Le titre de ce receuille fait référence à des poèmes mais aussi à la planète de saturne qui est la planète de la vieillesse et de la mélacolie, le lecteur et donc prévenu du contexte des poèmes qu'il contient.

Le recceuil est composé de sept parties : le Prologue, Mélencholia, Eau-forte, Paysage triste, Caprice, une partie sans titre puis l'Epilogue. La plus part des différentes parties du recceuil sont cohérents tout le long du recceuil.

Dans la partie Mélancolia, se trouve une forte mélancolie, comme le dit le titre. La deuxieme partie, Eau-forte, contient une référence à l'art pictural, la gravure. Dans la troixieme partie Payasage triste la peinture du paysage est une gravure par technique d'impression. Caprisse, la quatrième partie, peut aussi désiger des humeurs et des envies, ses poèmes n'ont donc pas de thème commun comme pour les autres sections précédentes, cela donne une tonalité galante ou comique.

Les thèmes des poèmes présents dans ce receuil sont la tristesse, la lassitude, la soufrance, le desespoir et l'angoise se qui donne une tonalité élégiaque, mais aussi la fuite du temps, la nature avec l'automne et la mélancolie, le sentiment amoureux liés au temps passé, au souvenir, au regret, à la frustration, au désire d'un amour qui ne vit pas.

Nevermore est composé de deux quatrins puis deux tercets, fait en alexandrin, lchaque vers fini par la même sonorité selon la strophe dans laquelle il se trouve.

Nervermore signifie jamais plus. Ce second poéme de la séction "Mélancolia" des pèmes saturiens évoque le souvenir d'un amour passé, d'une déseption amoureuse chez le poète. Nevermore appartient donc au style romantique par le souvenir d'un premier amour, c'est une élégie.

Dès le debut du poème, l'auteur commance son poème avec "que me veut-tu ?", Verlaine est en atente d'une reponce, il s'adresse directement a ses souvenir, il les pérsonnifies.

Dans ce poème "l'autone" évoque la tristesse de l'auteur envers la fin de cette amour. D'ailleur les trois premiere rimes ("autone"-"atone"-"monotone") donne une impréssion de fin monotone. Le paysage en lui, projette les sentiments du poète. Dans ce poème les registres mélancolique et lyrique sont fortement présent avec la tristesse du passé perdu et la douceur du souvenir. Le titre "nevermore" évoque la mélancolie, la nostalgie de l'amour perdu que ne reviendra probablement jamais.

Verlaine idéalise la femme, elle a une "voix douce" et un "au frais timbre angélique", l'être aimé semble être pur, elle a une "main blanche" et la blancheur est synonime de purté. L'auteur idéalise également l'époque du souvenir par la métaphore "les première fleurs"  pour désigné son premier amour en comparaison au fleurs qui son synonimes du printemps, le poème se termine donc sur une note plus joyeuse que l'autone du debut.

Lou Cha.

Ce poème est composé de trois strophes de six vers, chacun quatre pieds. Rimes tripartites (AABCCB).

Le poème est le narrateur. Le champs lexical est celui de la tristesse, de la mélancolie. L'auteur fait référence à l'automne soit à la veillesse et à la fin d'un cycle, il parle de sanglots de pleurs, de coeur blessé par le son des violons. Il y a des alitérations tout le long du poème ; dans la première strophe celle-ci sont en "m", dans la seconde elles sont en "n" et "s".

Le romantisme de ce poème est traduit par le souvenir, le regret des jours anciens. L'auteur n'a plus le pouvoir de modifier son destin il est comme un feuille morte que le vent emporte deçà, delà, cette feuille peut aussi nous faire penser à la fragilité de l'auteur qui s'exprime dans cette feuille qui se promène grace au vent. Il fait également référence à la mort "quand sonne l'heure" et aux souvenir du passé qui lui reviennent en mémoire et le font pleurer.

Hugo C.

comment definit-on le romantisme ?

le romantisme, apparu en allemagne à la fin du XVIIIème siècle et en France au début du XIXème siècle, est un mouvement littéraire et culturel européen qui à conserné tous les arts. Il s'oppose a la tradition classique et au rasionalisme des lumières, on revient  à l'intime et on se centre sur soi-même. Le romantisme préviligie notament les thèmes de l'amour et de la nature mais aussi de la mélancolie, la nostalgie, l'histoire, la spiritualité, le désir de fuite, le voyage, le rêve, le goût de la solitude et bien d'autre encore.

Un poète qui éxprime ses sentiments personnels comme la mélancolie et la nostalgie rend son poème lyrique et élégiaque.

Une élégie et un poème lyrique qui a généralement pour thèmes la fuite du temps, l'amour, la morte et la mélancolie. L'adjectif élégiaque désigne un ton, un thème, un poème éxprimant une plainte douloureuse, la mélancolie.

le lyrique est un genre qui rend son oeuvre poétique, littéraire ou artistique une oeuvre ou s'éxprime avec une certaine passion les sentiments personnels de l'auteur.

On peut prendre l'exemple du tableau de Caspar David Friedrish (XVIII^e ‑ XIX^e siècles), Voyageur contemplant une mer de nuages. ce tableau représente un homme seul en plein songe, face a la grandeur de la nature et a l'impuissance des homme face a celle-ci.

Ou encore du poème "le lac"  de Alphonse de Lamartine dans "les méditations poétiques" qui est un des poème les plus connut dans l'art du romantisme.

le romantisme noir

le romantisme noir et une alliance entre le romantisme et les ténèbres, il traite a de la sensibilité romantique dans un cadre sombre. Il engage parfoit le fantastique, il peut ajouté des histoires de fantôme ou autres créatures fantastique. La haine de la bourgeoisie, les thèmes repris du Moyen-Age ainsi que les thèmes des vampires et des fantômes sont souvent présent.

qu'est ce que la poésie ?

La poésie est un genre littéraire associé à la versification qui n'a pas de definition exacte. C'est l'art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des harmonies, en particulier par les vers.

La poésie est généralement écrite par un autreur qui souhaite offrir un nouveau regard sur monde, ou de décrir un univer innacsésible dans le réel. La difference entre un romancier et un poète est que le romancier peut imaginer sont histoire contrairement au poète qui est "quelqu'un qui se penche sur le language avec un soin particulier". (Quignard)

Le language a un rôle majeur dans la poésie, celui-ci n'est pas une science facile. Il faut une certaine experience et dextérité pour savoir manier les mots, et leurs donné un sens qui n'est souvent pas celui imaginé apés la premiere lecture, il est souvent caché deriere une méthaphore par exemple.